На Еву Грин подали в суд из-за срыва съёмок фильма— с неё хотят взыскать $ 130 млн

Пока съёмкам других фильмов мешает COVID-19, у студии White Lantern (Britannica) Ltd есть проблема пострашнее, и зовут её Ева Грин. По крайней мере, именно её создатели научно-фантастического триллера «Патриот» обвиняют в том, что он так и не увидел свет.

Актриса должна была исполнить главную роль — капитана пограничных войск одного футуристического авторитарного государства, а также вступить исполнительным продюсером проекта. За это ей полагался гонорар в $ 1,04 млн, причём независимо от того, будет фильм снят или нет. В напарники же ей достались Хелен Хант и Чарльз Дэнс, а режиссировать собирался Дэн Прингл. Но что-то пошло не так (всё).

По словам White Lantern, Грин стала категорически настаивать на найме дополнительной съёмочной группы. Так, она бы «не смогла работать» без линейного продюсера Пола Сарони («Любовнички»), специалиста по визуальным эффектам «Скайуокера. Восхода» и «Артемиса Фаула» Джорджа Зуйера, помощника по сценарию Джанетт Макграф («Игра престолов», «Ужасы по-дешёвке»), а также целой команды личных ассистентов. Всё это вылилось бы в дополнительные $ 326 тысяч к пятимиллионному бюджету фильма, что, разумеется, никак не устраивало студию, хоть актриса и собиралась возместить часть этой суммы из своего кармана.

Из-за разногласий съёмки триллера несколько раз откладывались, пока Грин в итоге не покинула проект. Теперь компания преисполнена решимости через суд взыскать с неё понесённые издержки в размере $ 1,3 млн, а также упущенную выгоду, которую они оценили в $ 130 млн. Актриса, разумеется, не согласна — она настаивает на том, что ей обязаны выплатить обещанный миллион и уже подала встречный иск. А вы как хотели — за такую красоту надо платить.

Рецензия на фильм «Мой создатель»

Одной из важных и наилюбимейших тем в мировой фантастике является победа над смертью. И пусть грезим мы об утопии без боли, но со счастьем и бессмертием, обычно получается наоборот — какая-то совсем неприятная антиутопия, где хорошая идея оказывается нерабочей и жестоко осквернённой. Иначе бы и хорошей интриги в истории не было, так ведь? Идея сюжета фильма «Мой создатель» тоже отнюдь не нова. Вот автокатастрофа, вот смерть молодой девушки, и вот её муж пытается обмануть смерть и вернуть любимую с помощью передовых технологий. Пару лет назад этим занимался Киану Ривз в «Репродукции», и сюжеты обоих фильмов чрезвычайно похожи в своей основе. Однако чтобы «Мой создатель» не был таким уж плагиатом, здесь добавили чуть-чуть другой фантастики и разнообразили совсем иными идеями.

Итак, концепт вы знаете, перейдём к деталям. В недалёком будущем учёный-инженер использует засекреченный объект для своих нелегальных целей. Во-первых, вместо того чтобы делать роботов для компании, его нанявшей, он делает их для себя. Во-вторых, нарушает и другой закон, взламывая сервер Архива — уникальной системы, позволяющей сохранять разум и воспоминания мёртвых людей в течение двухсот часов. Именно в таком Архиве и живёт его покойная жена, а у инженера остаётся всё меньше времени на то, чтобы успеть запихнуть сознание возлюбленной в какой-нибудь из созданных им робообразцов. Кстати, о них. Первый, Джей-1, выходит так себе: ни рук, ни голоса, просто коробка с ножками, чьё развитие разума остановилось на детском возрасте. Джей-2 намного лучше, у неё есть человеческие руки, голос и мышление подростка. Жаль только, внешне она всё равно походит на тостер. Так что приходится создавать Джей-3, потенциально лучшую из версий. Тело приближено к человеческому, разум взрослого, и есть воспоминания. Вот только если Джей-3 такая совершенная, то что же подумают две её менее удачные «сестры»? Они же тоже привязаны к своему папе и тоже хотят его внимания.

Чтобы описать взаимоотношения, придётся ссылаться уже не на «Репродукцию», а на «Из машины» или даже прошлогоднее «Дитя робота». Как и они, новинка больше о человеческих чувствах внутри неживых созданий, чем о чувствах живых к живым. Та же камерность (количество съёмочных локаций можно пересчитать по пальцам одной руки), тот же акцент на диалогах, а не на действии, ну и бесконечный поток размышлений по обе стороны экрана под самый конец. Авторы даже слегка перегнули палку, заставив задуматься не только о чувствах роботов, но и о принципах жизни и работы мозга в целом. Концовка не лишена поворота, но вы, скорее всего, будете к нему готовы и больше порадуетесь своей прозорливости, чем расстроитесь из-за его предсказуемости. Сюжетный твист — это та недостающая чёрточка на картине, придающая изображению конечную форму. Для зрителя же это подтверждение того, что фильм он смотрел не зря.

Несмотря на это, «Мой создатель» — кино совсем не для всех. Неторопливость рассказа сравнима с «Бегущим по лезвию», а иногда и вовсе может впасть в молчаливые размышления Андрея Тарковского. Выросшие на киновселенной Marvel зрители уснут в первые пять минут, остальные продержатся дольше. В неторопливости ленты и минус, и плюс. С одной стороны, местами чертовски скучно; с другой, это позволяет режиссёру-сценаристу Гэвину Ротери в куда большей степени раскрыть и свой замысел, и эмоции роботов. А без мимики у последних это задача становится совсем не простой, даром что тут не комедийные R2D2 и C-3PO, а роболичности с более сложными внутренними переживаниями и печальной судьбой. Если вам это важно, то вы высидите и не расстроитесь, а если нет, то лучше начинать смотреть фильм с подушкой.

А теперь второе предупреждение, а то вдруг вы решите, что это какой-то романтическо-футуристический фильм. Главной отличительной чертой ленты становится акцент не на любви, как это всегда было модно, а на чём-то более приземлённом. Привязанность, долг и ответственность — эти черты характера человека редко когда ставили во главу угла мотивации героев произведений. И не сказать, что «Мой создатель» сильно хорош в своей подаче, но хотя бы с донесением данной мысли он справляется. Наверное, это главное, несмотря на спорный путь, который должен преодолеть зритель.

Так что любители камерной «вроде-как-научной» фантастики останутся с приятным послевкусием, пусть и забудут фильм примерно через час. При всей любопытности, зрелище это до крайности одноразовое, да и слишком тягучее, чтобы мотивировать на повторные полтора часа. Тем не менее, в рамках жанра произведение достойного этого самого единственного просмотра, ни больше, ни меньше. Есть в нём что-то внутри, своя странная слегка пугающая атмосфера. Она привлекательна и заставляет верить в происходящее, любить роботов и на досуге размышлять о жизни в целом.

«Мстители: Финал» напоминают о себе ранее не публиковавшимися закадровыми фото

Самый кассовый фильм всех времён, чей рекорд, судя по эпидемиологической ситуации, останется непокорённым долгие годы, «Мстители: Финал» давно и успешно можно посмотреть на Disney+. Но если вы по какой-то причине заново не приобщились к прекрасному, самое время это сделать — именно на это ненавязчиво напоминает студия, опубликовавшая несколько закадровых фото со съёмок.

В качестве тяжёлой артиллерии выступили Роберт Дауни-младший, Марк Руффало и Бро Тор, но, вполне возможно, к ним присоединятся и остальные члены актёрского состава — чем ещё заманивать подписчиков (явно не «Мулан» за 30$).

Многоходовочка Disney: Том Хэнкс сам просится в «Пиноккио»

Коварный план студии Disney удался — Том Хэнкс сам попросился на роль Джеппетто в фильм по мотивам мультика 1940 года «Пиноккио». Всего-то и нужно было взять на пост режиссёра Роберта Земекиса, а дальше сработали горизонтальные связи. Ранее, когда режиссёром значился Пол Кинг, Хэнкс воротил нос, а теперь — мило переговаривается со своим приятелем по «Форресту Гампу» и «Изгою». Парни полируют свои «Оскары» и строят планы.

Говорят, актёр уже успел ознакомиться со сценарием, и тот так ему понравился, что скорее всего, роль папы титульного персонажа отойдёт именно ему.

Как уже говорилось, Земекис режиссирует по написанному вместе с Крисом Уэйтсом сценарию.

Диснеевская анимационная классика рассказывает историю живой куклы, которая хочет стать живым мальчиком. Тут ничего нового.

Последний фильм с Хэнксом — военная драма «Грейхаунд» — вышел сразу на Apple TV + и поставил какие-то местные рекорды по просмотрам. Также Хэнкс работает в байопике про Элвиса Пресли; съёмки планируют возобновить осенью.

Потоковый сервис Disney рекордно быстро набирает подписчиков, поэтому разумно открыть ещё один сервис

Компания Disney, конечно, сильно страдает от коронавируса — на одних только парках развлечений потеряли $ 4,84 млрд, но есть и светлые моменты — потоковый сервис Disney+ прекрасно работает и уже набрал 60,5 млн подписчиков по всему миру. В мае было 54,5 млн, так что рост очень неплохой. Поэтому, находясь в ясном сознании и твёрдой памяти, Disney анонсировала ещё один потоковый сервис к 2021 году. И действительно, раз удалось за девять месяцев осуществить пятилетний план по подписчикам, то стесняться нет никакого смысла.

Netflix, конечно, по-прежнему царь горы со своими 200 миллионами пользователями, но расслабляться ему не стоит.

Disney хочет использовать бренд Star для запуска международного сервиса с уклоном в «общий интертеймент». Туда попадёт контент от ABC Studios, Fox Television, FX, Freeform, 20th Century Studios и Searchlight. Почти никакого оригинального материала — только библиотеки фильмов и сериалов. Этот сервис постараются интегрировать на многих рынках в Disney+ за отдельные деньги, конечно. Если вы думаете, что будете получать все доступные плюшки по одной цене, то вы сильно недооцениваете Disney. Достаточно, что в Disney+ входят «Звёздные войны», киновселенная Marvel, диснеевские и пиксаровские мультики…

Судя по тому, что художественный фильм «Мулан» одновременно выйдет в кинотеатрах и на потоковой платформе (за дополнительные деньги), Disney очень серьёзно относится к экономической модели доставки контента напрямую к потребителю (без посредников).

Дени Вильнёв будет спешно доделывать «Дюну» до самой премьеры

Некоторые режиссёры радуются, что из-за эпидемии коронавируса съёмки отложены и появилось больше времени, но Дени Вильнёв явно не из таких. С «Дюной» всё складывается очень непросто. Премьера намечена на декабрь, а ведь ещё нужно успеть провести досъёмки, а потом — наложить спецэффекты и сделать монтаж.

По словам Вильнёва, впереди спринт до премьеры:

«Дюну» сняли нетривиальным методом — кино почти было готовым. Мы закончили основные съёмки, и эту часть я успел смонтировать, потом в планах были съёмки дополнительных материалов, поскольку хотелось слегка перенастроить фильм. И времени хватало, но это было до пандемии. Когда вирус добрался до Северной Америки, мы готовились возвращаться к съёмкам. Это полностью убило мой график. Чтобы успеть к премьере, придётся доделывать фильм на бегу. Нам разрешили возобновить работу в ближайшие недели. Также мне пришлось монтировать и заниматься спецэффектами, находясь в Монреале, в то время как моя команда сидит в Лос-Анджелесе.

Больше всего Вильнёв сокрушается, что вынужден работать отдельно от своего монтажёра Джо Уокера:

Монтаж чем-то напоминает совместное исполнение музыки — необходимо находиться в одной комнате. Говорю как художник, это очень болезненное состояние души — не быть со своим монтажёром в одной комнате. Он же ещё играет роль психиатра и вынужден иметь дело с моими нервозностью, приступами паниками и страха, но и радостью тоже. Думаю, если в будущем нечто подобное повторится, я заранее размещу монтажёра поближе к себе. Монтаж — важнейшая часть кинопроизводства, возможно, самая важная. Это время, когда можно переделать кино.

В фильме Тимоти Шаламе играет Пола Атрейдеса — не по годам одарённого молодого человека, которому уготована великая судьба за гранью понимания. Он должен отправиться на самую опасную планету во вселенной, чтобы обеспечить будущее семьи и народа. Там разворачивается битва за единственный в своём роде ресурс, который может раскрыть весь потенциал человечества. Но выживет только тот, кто сможет справиться со своим страхом.

Дени Вильнёв о касте «Дюны»: «Джейсон Момоа идеальный Дункан Айдахо»

В свежем интервью, приуроченном к празднованию 23-летия Шанхайского международного кинофестиваля, постановщик «Дюны» Дени Вильнёв рассказал о своей грядущей большой премьере и в частности упомянул об актёрском составе, с которым ему пришлось работать. С особой теплотой Вильнёв поведал о Джейсоне Момоа, которому досталась роль оружейного мастера дома Атрейдесов Дункана Айдахо.

Джейсона я выбрал за его эдакое богемное отношение к приключениям и за его грациозность на экране, за фантастическую улыбку, которая раскрывает его сумасшедшую харизму. Он дерётся словно танцует и он играет одного из лучших бойцов галактики. Я искал тот самый тип рыцаря, наделённого изяществом, бравадой и чувством юмора. Поэтому Джейсон Момоа — идеальный кандидат на эту роль.

Дени Вильнёв, очарован

Масштабная экранизация фантастической эпопеи Фрэнка Герберта пока что сохраняет за собой прежнюю дату релиза и выйдет на большие экраны 17 декабря.